La collection Edition. Toutes les éditions Blackprint sont exclusives d’éditions limitées, numérotées et signées par les artistes.

D’a­bord pho­to­re­por­ter, Olli Bery a construit un acte pho­to­gra­phique sin­gu­lier qui s’é­tale sur une période de dix ans (2012−2022). L’œuvre pho­to­gra­phique ain­si créée se dis­tingue par son inten­si­té nar­ra­tive, la constance de sa recherche et l’é­lé­gance de son intemporalité.

Olli Bery (* 1973 / France)

Ins­ta­gram : @ollibery_seriti

Die­go Bram­billa est un artiste ita­lien, basé entre Londres et Zürich, diplô­mé du Lon­don Col­lege of Com­mu­ni­ca­tion avec une maî­trise en pho­to­gra­phie en 2015. L’é­du­ca­tion pré­cé­dente com­prend un BA en socio­lo­gie et un diplôme en réa­li­sa­tion cinématographique.

Mélan­ger déli­bé­ré­ment réel et ima­gi­naire, il étage des scé­na­rios de fic­tion et com­bi­ner expé­ri­men­ta­le­ment la pho­to­gra­phie avec sculp­ture. S’ap­puyant sur des récits contem­po­rains sur la nature, le corps humain ou la science, son tra­vail remet en cause ces concepts de pro­duits cultu­rels et enquête sur leur capa­ci­té à recon­fi­gu­rer le sens dans une ima­gi­na­tion construite.

Son tra­vail a reçu le prix de la pho­to et il a été sélec­tion­né et sélec­tion­né pour plu­sieurs com­pé­ti­tions telles que le fes­ti­val de pho­tos d’Arles, des foyers d’Arles et de la pho­to­graphe Grant et il a été expo­sé à plu­sieurs reprises à Londres et à Milan. Son tra­vail a atti­ré l’at­ten­tion des médias et il a été pré­sen­té dans de nom­breux maga­zines, impri­més et en ligne, tels que Fisheye Maga­zine, GUP, Wired (US et Japon), Dai­ly­best. Il a été publié dans le livret de l’o­pé­ra pari­sien et a été pré­sen­té sur RAI3 (télé­vi­sion ita­lienne nationale).

Die­go Bam­billa (* 1978 / Italie)
Vit et tra­vaille à Zurich

Ins­ta­gram : @BraVilingieGo
www.diegobrambilla.com

Alexan­der Büh­ler est un artiste suisse, diplô­mé en pein­ture du Chel­sea Col­lege of Fine Arts de Londres. Après avoir quit­té l’u­ni­ver­si­té, il a beau­coup voya­gé en Asie, en Europe et plus tard en Amé­rique latine. Les voyages et les pro­ces­sus d’a­dap­ta­tion impli­qués ont conti­nuel­le­ment mis au défi sa pra­tique artis­tique, pour explo­rer de nou­velles tech­niques et formes pour revivre et pro­duire ses idées. Lors de la rési­dence CCA-Kita­­kyu­­shu au Japon, il crée une ins­tal­la­tion vidéo unique inti­tu­lée « A moment of Truth » (2010), pour l’ex­po­si­tion per­son­nelle « Arche­types and Line » à Londres au Stu­dio 1.1, une cen­taine de petites pein­tures où 3 champs de cou­leurs peints sur les murs de l’ex­po­si­tion. Le tra­vail d’A­lexan­der est un pro­ces­sus médi­ta­tif, une enquête interne qui prend néan­moins comme point de départ sa ren­contre avec le monde exté­rieur. En essayant de com­prendre, en se heur­tant pour ain­si dire au monde phy­sique, il prend pro­gres­si­ve­ment conscience de pro­ces­sus cog­ni­tifs qui évo­luent alors au sein même de la réa­li­sa­tion de l’œuvre. Actuel­le­ment, il déve­loppe sa pré­sen­ta­tion d’ex­po­si­tion solo « Bichos » à Lagos à Mexi­co, où fait actuel­le­ment par­tie du pro­gramme de stu­dio. Paral­lè­le­ment à sa nou­velle édi­tion d’im­pres­sion pour black­print, Alexan­der sera éga­le­ment pré­sent avec son tra­vail « Tem­po­ra­ry Vacan­cy » (2018) au Kunst:Szene Zürich 2018 et par­ti­ci­pe­ra avec a/b Books, dont il est le fon­da­teur cette année Volumes 2018 à la Kuns­thalle Zürich !

Alexandre Büh­ler (* 1977 / Suisse)
Vit et tra­vaille à Zurich et au Mexique

Ins­ta­gram : @alexander_buehler
www.alexanderbuhler.com/

Klaus-Mar­­tin Gareis est un pho­to­graphe auto­di­dacte. En 2004, il a com­men­cé à expé­ri­men­ter avec des équi­pe­ments ana­lo­giques et des pro­cé­dures de déve­lop­pe­ment et au fil des ans, il a créé son propre pro­ces­sus de tra­vail, y com­pris la cou­leur à l’huile, pour créer des œuvres uniques à grande échelle.
Alors que la pho­to­gra­phie elle-même repré­sente tou­jours le début d’un pro­ces­sus com­plexe vers le tra­vail et la fin, l’ob­jec­tif prin­ci­pal de chaque sujet est de trou­ver sa propre langue méta­pho­rique, met­tant l’ac­cent sur chaque pho­to­gra­phie uniquement.
Plu­sieurs années ont explo­ré les dos­siers de déve­lop­pe­ment alter­na­tifs pour la pho­to­gra­phie ana­lo­gique. Plu­sieurs pro­ces­sus pro­met­teurs ne sont pas dif­fi­ciles à gérer ces jours-ci, tels que cer­taines des impres­sions que vous trou­vez dans la sec­tion Objets. La pro­cé­dure main­te­nant lan­cée est basée sur les déve­lop­peurs et poly­chrome uti­li­sé sous une forme pour pro­duire des résul­tats plu­tôt erro­nés et chao­tiques au lieu d’im­pres­sions exactes et pré­cises. En uti­li­sant dans cer­tains cas un papier pho­to­gra­phique ancien et long expi­ré, la com­bi­nai­son en elle-même des résul­tats déjà dans une sorte d’im­pres­sion imprévisible.

Klaus-Mar­­tin Gareis (* 1968 / Allemagne)

Ins­ta­gram : @ hirte_7 
www.photographicworks.ch

Gesteine, ver­wit­tert und von Bran­dung umspült, abge­la­gert in einem schöp­fe­ri­schen Pro­zess der Natur, als Zeit­zeu­gen der lan­gen Erd­ges­chichte. Von visuel­len Rhyth­men und Kom­­po- sitio­nen in Gesteins- und Eis­for­ma­tio­nen lässt sich Kurt Hae­fe­li inspirieren.
Des pierres, des miné­raux cris­tal­li­sés, ont un effet presque magique sur les gens nous. Déjà en tant qu’en­fants, nous pou­vons dif­fi­ci­le­ment vous reti­rer la varié­té fas­ci­nante de formes et de cou­leurs. Nous vou­lons col­lec­ter, sto­cker et pos­sé­der. Cette pas­sion m’a aus­si sai­si en tant que pho­to­graphe. Elle me laisse pierre, rap­­pe­­lez-vous par­fois des jar­dins zen japo­nais, à la recherche, la décou­verte, en se concen­trant, en se concen­trant, en se concen­trant sur la bonne lumière et la cap­ture avec l’ap­pa­reil pho­to. Par­fois, cela se pro­duit comme dans un flux d’en­thou­siasme. Je me perds en pre­nant des pho­tos des rochers, plon­ger dans une expé­rience immé­diate. C’est comme une fusion avec la nature envi­ron­nante. Des extraits, des vitesses d’ob­tu­ra­tion et des ouver­tures puis choi­sis­sez alors comme auto­ma­ti­que­ment et oublier le temps réel. Bien sûr, ce type de pho­to­gra­phie ne réus­sit pas sans pré­pa­ra­tion et à la pla­ni­fi­ca­tion. Les marées, les humeurs de surf et d’é­clai­rage changent dans des rythmes dif­fé­rents, doivent être obser­vées et ana­ly­sées. Sou­vent, il faut beau­coup de patience, longue attente et agir rapi­de­ment dans les fenêtres de temps courts.

Kurt Hae­fe­li (* 1954 / Suisse)
Vit et tra­vaille à Zurich

Thom Kubli (CH) tra­vaille comme artiste et com­po­si­teur à Ber­lin. Ses œuvres abordent la condi­tion humaine à la lumière du chan­ge­ment numé­rique – entre mythe et numé­ri­sa­tion, spi­ri­tua­li­té et intel­li­gence artificielle.

Ses des­sins sont simi­laires aux cro­quis tech­niques mais impliquent un élé­ment spon­ta­né et per­for­ma­tif. Les sujets sont ins­pi­rés des liens dyna­miques entre art, déve­lop­pe­ments tech­no­lo­giques et par­ti­cu­la­ri­tés de l’in­te­rac­tion humaine. Ain­si, il crée un espace gra­phique de spé­cu­la­tion sur la struc­ture, la dyna­mique et l’émotion.

Les sculp­tures et ins­tal­la­tions de Kubli ont été mon­trées à l’é­chelle inter­na­tio­nale, par exemple au nou­veau musée d’art contem­po­rain, à New York, à Ars Elec­tro­ni­ca, Linz, à Eye­beam, à New York, au fes­ti­val de dos­sier, à São Pau­lo ou à Labo­ra­to­rio Arte Ala­me­da, Mexique Ville. Ses recherches artis­tiques com­prennent des col­la­bo­ra­tions avec le MIT Media Lab, Bos­ton, l’Ins­ti­tut Poly­tech­ni­cic Ren­se­laer, Troy / New York, ou le Zhaw Zurich.

Thom Cubi (* 1969 / sans espèce)

Ins­ta­gram : @thomkubli
www.thomkubli.com

Le tra­vail d’A­lexan­der Sporre aborde les dimen­sions phi­lo­so­phiques – et sou­vent poé­tiques – du suc­cès et de l’é­chec ain­si que l’illu­sion d’un soi connais­sable et rationnel.

Après avoir subi un cas d’in­croyage inat­ten­du il y a quelques années, il a été sou­dai­ne­ment frap­pé d’une per­cep­tion inten­si­fiée de défaillance per­son­nelle. Au cours de son lent voyage vers le réta­blis­se­ment, il s’est ren­du compte que ces sen­ti­ments de défaites ont peut-être contri­bué à révé­ler la nature essen­tiel­le­ment illu­soire de la soi.

Depuis sa réta­blis­se­ment, il docu­mente son envi­ron­ne­ment direct dans le but de voir au-delà du voile de notre réa­li­té per­çue. Dans son tra­vail, cela est expri­mé en images d’une nature impar­faite et lyrique. Sporre explore les limites du sup­port par l’ex­pé­ri­men­ta­tion avec (ONU) des pro­ces­sus de déve­lop­pe­ment clas­siques. Com­bi­nant des tech­niques numé­riques et ana­lo­giques, il cherche à être per­ma­nent de la beau­té de l’im­per­fec­tion. Sporre a par­cou­ru plu­sieurs fois au Japon, où il a récem­ment eu sa pre­mière expo­si­tion solo. Son deuxième est pré­vu en jan­vier 2019.
Alexan­der Sporre est diplô­mé de la pho­to Aca­de­my, Amster­dam en 2017.

Alexan­der Trail (* 1988 / Pays-Bas)

Ins­ta­gram : @Alexandersporre
www.alexandersporre.com

wonow (*1970 /×)